Renesansas į istoriją įėjo kaip tapybos „aukso amžius“. Tai ypač pasakytina apie Italiją. Vienas didžiausių Italijos renesanso meno atstovų buvo tapytojas Titianas Vecellio (1488–1576 m. - Venecijos mokyklos atstovas).
Ticianas buvo pripažintas geriausiu Venecijos dailininku, kai jam dar nebuvo 30 metų. Kaip ir visi Venecijos mokyklos atstovai, jis buvo spalvų meistras.
Ankstyvasis laikotarpis
Už Ticiano darbą iki 1515-1516 m. pasižymintis tam tikru panašumu į Giorgione stilių, jis baigė keletą nebaigtų šio menininko paveikslų. Bet vėliau jūs jau galite kalbėti apie savo unikalaus stiliaus kūrimą. Tarp ankstyvųjų menininko darbų, Gerolamo Barbarigo (1509 m.) Portreto „Madona ir vaikas su šventaisiais Anthony Padova ir Rokas“(1511), apeliuojama į šių šventųjų atvaizdus neatsitiktinai: Venecijoje siautėjo maras. ir šie šventieji, kaip manyta, apsaugojo nuo baisios ligos. Antikos motyvai, taip mėgstami Renesanso žmonių, taip pat girdimi menininko kūryboje: „Bacchus ir Ariadne“, „Veneros šventė“, „Bacchanalia“.
Ticiano kompozicijos šiuo laikotarpiu išsiskiria ir monumentalumu, ir dinamiškumu. Judėjimas suteikia jiems įstrižainę. Grynos emalio spalvos yra sodrios, o netikėti jų sugretinimai suteikia paveikslams ypatingą skonį. Raudonos ir mėlynos spalvos deriniai yra dažni.
Brandumas
1540-50 m. portretai užima svarbią vietą Ticiano kūryboje: „Karolio V su šunimi portretas“, „Federico Gonzagos portretas“, „Clarissa Strozzi“ir kiti. Portreto poza ir veido išraiška visada yra itin individualūs, o grupiniuose portretuose. kompozicinis sprendimas atskleidžia veikėjų santykį.
Menininko kūryboje vis dar yra senovės subjektų („Venera ir Adonis“, „Diana ir Aktaonas“, „Europos pagrobimas“), taip pat biblinių: „Atgailaujanti Marija Magdalietė“, „Karūnavimas su erškėčių vainiku. Tokiomis temomis tapytojas lieka ištikimas Renesanso idealams, daugiausiai dėmesio skirdamas „žmogaus pasauliui“: paveiksluose mitologinėmis ir religinėmis temomis visada yra kasdienių, realistiškų detalių.
Vėlyvasis Ticianas
Vėlyvasis Ticiano stilius nerado supratimo tarp daugelio jo amžininkų - savo laiku jis buvo toks naujas ir neįprastas. Šiuo laikotarpiu dailininkas naudojo daugiau skystų dažų. Buvęs spalvų sodrumas blėsta, o šviesos žaismas išryškėja - spalvos tarsi „smilksta iš vidaus“. Pagrindinį vaidmenį vaidina prislopintas auksinis tonas, dažniau naudojami plieno mėlynos ir rudos spalvos atspalviai.
Kompozicijos tampa ne tokios dinamiškos, labiau „pasakojamos“, tačiau menininkas dramos ir judesio pasiekia kitaip. Uždarius, vaizdas atrodo kaip atsitiktinių potėpių chaosas, ir tik tam tikru atstumu susilieja spalvų dėmės ir iš jų „kyšo“figūros. Dengdamas dažus ant drobės, Titianas naudojo ne tik teptuką, bet ir mentelę ir net pirštus. Vietomis drobės struktūra yra atidengta, o tai suteikia dažams ypatingo oro.
Paveikslų tema vėlyvuoju kūrybos laikotarpiu išlieka ta pati: religiniai dalykai („Įkyrimas“, „Apreiškimas“) ir antika: „Tarquinius ir Lucretia“, „Veneros užrištos kupidonas“).
Ticiano kūryba atspindi viso italų meno raidą - nuo Didžiojo renesanso iki vėlyvo renesanso.
